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  • ¿Alguna vez te has preguntado cuáles son las criaturas míticas más famosas que constituyen la historia de algunos de los países más emblemáticos del mundo? Y es que todos los países del mundo tienen una criatura mítica famosa, que no solo asusta a los niños y mantiene viva la imaginación de los adultos, sino que también aporta a la cultura, identidad e idiosincrasia del país, ya sea que se trate de dragones, un grifo o incluso un tritón rencoroso.

Interpelados por descubrir cuál es la figura mítica más distinguida en cada país, desde CashNetUSA compilaron una lista de las criaturas míticas más poTpulares. Para obtener la información, usaron bestiarios y enciclopedias como Monstruos y criaturas míticas de todo el mundo. Luego, usaron datos de Google para confirmar qué criaturas fueron las más buscadas en cada ubicación. Después de una investigación exhaustiva, crearon una serie de mapas que muestran las criaturas más famosas de cada país.

Este mapa muestra cuáles son las criaturas míticas más famosas de los distintos países del mundo
Este mapa muestra cuáles son las criaturas míticas más famosas de los distintos países del mundo.

A continuación, te mostramos las infografías diseñadas con las especies más famosas y asustadizas de cada continente:

criaturas míticas más famosas

Muchos residentes de Estados Unidos conocen el Sasquatch o “Bigfoot”, pero al parecer solo unos pocos lo han visto. El nombre “Sasquatch” proviene de la palabra Salish “se’sxac” o “hombres salvajes”. La criatura supuestamente está cubierta de pelo y habita en el bosque, y de alguna manera ha evadido la evidencia fotográfica de su existencia. También es popular en América del Norte la Madre de Aguas de Cuba, una enorme serpiente con cuernos a prueba de balas, y La Carretanagua de Nicaragua, que toma la forma de una carreta de bueyes conducida por un esqueleto.

En cuanto a la región sur del continente americano, la criatura mitológica más famosa de América del Sur es La Tunda, originaria de Colombia. Según trasciende, el comportamiento característico de la bruja de una sola pierna es tirarse pedos en los mariscos y ofrecérselos a su presa. Sus víctimas suelen ser hombres y niños infieles que se portan mal. Puedes verla por sus piernas inusuales, una de las cuales falta y ha sido reemplazada por una cuchara de madera. 

En otras partes de Paraguay, el Teju Jagua se encuentra entre las criaturas más conocidas. El Teju Jagua es un lagarto con siete cabezas de perro y ojos que disparan fuego.

criaturas míticas más famosas
Este mapa muestra cuáles son las criaturas míticas más famosas de los distintos países del mundo
Estos mapas muestran cuáles son las criaturas míticas más famosas de los distintos países del mundo

En cuanto a los resultados arrojados en las búsquedas de figuras míticas europeas, probablemente no sea una sorpresa que la criatura mítica más popular de Inglaterra sea el dragón. La bestia alada también encabeza la lista en Gales, Suiza, Liechtenstein, San Marino e Italia. La bandera nacional de Gales representa un dragón en particular que se suponía que había sido descubierto en un lago subterráneo en el siglo V. 

En otras partes de Europa, especialmente en el este, Baba Yaga, una bruja vieja y deformada que vive en lo profundo del bosque y tiene tendencias caníbales, es la criatura mítica más popular. Es bien conocido en Rusia, Bielorrusia, Bulgaria, Montenegro, Eslovaquia y Ucrania.

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Por su parte, el Medio Oriente es el hogar de los Jinn, genios míticos que viven en objetos inanimados y pueden asumir forma humana o animal. Los genios conceden deseos, pero esos deseos a menudo tienen resultados inesperados. Son más frecuentes en Irán, Jordania e Irak, y son las criaturas míticas más buscadas en todos los países del Medio Oriente. Pero Jinn no tiene el monopolio total de la escena de las criaturas míticas en esta área del mundo. Conocido como el “señor del mar”, el Bu Darya de Bahrein es un tritón gigante que se cuela en los barcos por la noche para secuestrar a los marineros para comer.

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Oceanía también está plagada de tritones. Los Adaro dominan la región de Oceanía, ya que los tritones rondan las aguas alrededor de las Islas Salomón. Adaro tiene lanzas parecidas a peces espada que brotan de sus cabezas y ataca lanzando peces voladores venenosos al cuello de las víctimas. En la República de Georgia, Devi es la criatura elegida. Estos ogros peludos y con cuernos tienen varias cabezas, que vuelven a crecer cada vez que cortas una.

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La criatura mítica más aterradora de todos los tiempos podría ser la serpiente voladora de Namibia. La serpiente mide hasta 25 pies de largo con una envergadura de 30 pies y tiene una cresta bioluminiscente, cuernos, un cuello inflable y un rugido ensordecedor. Se alimenta de ganado y a menudo asusta a los agricultores. En Kenia y Ruanda, el oso Nandi es la bestia aterradora más común. Este oso nocturno tiene el pelo rojo y es conocido por despellejar a cualquiera que lo sobresalte. Así que no lo asustes.

Los curiosos e interesados en conocer la lista completa de criaturas míticas, incluido un desglose describiendo su historia en cada país, pueden encontrarlos disponible en el sitio web de CashNetUSA.

FUENTE : Agustina Fontirroig para intriper.com

Hoy se lanzó “Neuquén CREA”, el programa con el que COPADE y el Consejo Federal de Inversiones buscarán apuntalar el financiamiento del sector creativo y de diseño de la provincia. La iniciativa desembolsará un total de 10 millones de pesos con gestión de créditos flexibles y rápidos, acorde a las demandas del sector.

COPADE junto con el Consejo Federal de Inversiones lanzaron “Neuquén CREA” el programa crediticio que promueve el desarrollo de emprendimientos productivos y de servicios en el rubro de la creatividad neuquina. El programa inyectará 10 millones de pesos y otorgará créditos de hasta 400 mil pesos, para devolver hasta en cuatro años a baja tasa de interés.
El programa “Neuquén CREA” es una propuesta flexible y acorde a las necesidades identificadas en el sector y con ella se pretende ofrecer una alternativa de financiamiento para el trabajo y equipamiento que demanda el sector en el marco de la pandemia de coronavirus.

El otorgamiento de créditos estará supervisado por el Centro de Diseño, Creatividad e Innovación del COPADE y se valorarán como prioritarias aquellas solicitudes de financiamiento que tengan vínculo con las industrias creativas y que contribuyan a la inclusión social, la disminución de los impactos ambientales, el mejoramiento de los procesos productivos o que generen nuevas oportunidades laborales en el marco de la economía naranja.

El fondo de financiamiento cuenta con 10 millones de pesos totales, que serán entregados en créditos de hasta 400 mil pesos con plazos de financiamiento que oscilan entre los dos y cuatro años, y opciones de entre seis y doce meses de gracia en el pago de intereses de capital. La tasa de financiamiento total ronda hoy el 10% anual.


Para inquietudes, dudas o consultas las personas interesadas se pueden comunicar por mail a mperini@neuquen.gov.ar o por whatsapp al +54 9 (299) 5747393.


El crédito puede invertirse en activos fijos como la adquisición de equipos informáticos, maquinaria y herramientas de trabajo; equipamiento, mesadas, bancos de trabajo, racks, y mejoras edilicias que impliquen organizar y mejorar el espacio de trabajo. También en diseño y desarrollo de plataformas e-commerce.
Además, en capital de trabajo como la adquisición de materias primas y materiales; capacitación; diseño y desarrollo campañas de comunicación y marketing y pago de profesionales para tareas específicas, licencias y permisos, registros de marca y patentes, certificaciones.


El Centro de Diseño, Creatividad e Innovación (CDNeu) es el instrumento de gestión que COPADE construyó junto a la comunidad de diseñadores y creativos de la provincia.
Su misión es impulsar la dinámica de los negocios y la competitividad de las empresas, generar y acompañar nuevos emprendimientos creativos, y aportar a la innovación en los espacios y servicios públicos, para mejorar la calidad de vida de la gente en los diferentes territorios de la provincia, a través de un manejo efectivo del diseño y la innovación, fortaleciendo la identidad local, aportando al equilibrio social y la sostenibilidad ambiental, contribuyendo al desarrollo económico, social y cultural de la Provincia de Neuquén.

La muestra Grabados y Cerámicas del artista plástico neuquino se inaugurará este miércoles 6 de julio a las 20, en el hall central.

El artista plástico neuquino Ramón Muñoz expondrá Grabados y Cerámicas en la Legislatura provincial. La inauguración será mañana miércoles 6 de julio a las 20, en el hall central y las obras podrán ser visitadas de lunes a viernes de 8 a 18 hasta el viernes 12 de agosto. La muestra forma parte del ciclo Construyendo Identidad que organiza la Unidad de Programas de Extensión Legislativa de la Honorable Legislatura del Neuquén.

Muñoz ha realizado más de ochenta muestras individuales y ha participado en más de cien colectivas. Entre 1986 y 2001 realizó numerosos viajes de estudio al extranjero. Una constante en su trabajo es la experimentación con diferentes materiales en sus producciones artísticas. A lo largo de su carrera ha obtenido más de cuarenta premios dentro y fuera del país, y muchas de sus piezas se pueden encontrar en instituciones, museos y colecciones privadas de Argentina, Brasil, México, Suiza, Portugal, España e Italia. Actualmente vive y trabaja en Neuquén.

Los servicios de empresas extranjeras que facturan en pesos en la Argentina no están alcanzados por los impuestos para las compras en dólares en el exterior, según indicaron desde el Banco Central.

“Si la empresa factura en pesos, si en la tarjeta te llega como consumo en pesos, no paga ni el impuesto, ni la retención y no consume cupo”, aseguraron a Télam fuentes del Banco Central.

En cambio, si la empresa “factura en dólares, si en la tarjeta te llega como un consumo en dólares, pagás el impuesto y la retención y consume cupo”, agregaron las fuentes.

Los servicios digitales prestados por empresas del exterior incuyen tanto plataformas de contenido como Netflix o de videoconferencia como Zoom, así como otros más habituales aún antes de la pandemia como Google y Facebook.
La percepción dispuesta en la resolución 4815 de la Administración Federal de Ingresos Públicos, tiene una alícuota del 35% y alcanza a las compras de moneda extranjera para atesoramiento así como a las compras con tarjeta de crédito y débito que sean canceladas en moneda extranjera.

La medida recae sobre todas aquellas operaciones alcanzadas por el Impuesto PAIS.
En el caso de los servicios de streaming como Netflix, Spotify, Amazon Prime y los servicios de almacenamiento de datos, si las operaciones se cancelan en moneda extranjera se verán alcanzadas por la percepción a cuenta de Ganancias y Bienes Personales así como por el impuesto PAIS.
Algunas plataformas prevén un mecanismo de pago en pesos; por lo que quienes “paguen a través de esa modalidad no se verán alcanzados por la percepción”, indicaron las fuentes oficiales.

FUENTE: https://noticiasnqn.com.ar/

Según una nueva disposición del Banco Central para endurecer el cepo cambiario, los servicios que se abonan en moneda extranjera como Netflix, Playstation, Spotify, se descontarán del cupo de los u$s200 al mes y además deberán abonar el 35% a cuenta de Ganancias.

“A partir del 1 de septiembre de 2020 los pagos realizados por los consumos en moneda extranjera con tarjetas de crédito o débito se tomarán a cuenta del cupo mensual. No habrá tope al consumo con tarjetas (débito y crédito) y cuando los gastos mensuales superen el cupo, absorben el de los meses subsiguientes” explicó el BCRA.

Luego explicó la operatoria: “La deducción del límite será aplicada al inicio del mes siguiente a la realización de los consumos con tarjeta de crédito en moneda extranjera. En el caso de que los pagos con tarjeta de un mes resultaran superiores al límite disponible para la FAE, la deducción será trasladada a los meses subsiguientes hasta completar el monto adquirido”.

FUENTE: Ambito

El astrofotógrafo Andrew McCarthy está de regreso con una nueva imagen de alta definición a la luna.

La fotografía de 85 megapíxeles fue tomada en el patio trasero de McCarthy y muestra todos los detalles que te podrías imaginar. De hecho, uno podría verter sobre la imagen durante horas para separar todos los cráteres y marcas geográficas en la superficie de la luna.

Luna
Andrew McCarthy

Curiosamente, la imagen final no es completamente como parece. De hecho, no es una sola imagen, sino el resultado de 24.000 fotografías. McCarthy tomó estas imágenes en el transcurso de 45 minutos usando un telescopio ajustado a 2000 mm. En postproducción, luego seleccionó solo los mejores fotogramas donde había la menor perturbación atmosférica.

Luna
Andrew McCarthy

“Utilizo una cámara especial diseñada para velocidades de cuadro muy altas, por lo que puedo tomar cientos de miles de tomas en minutos”, comento McCarthy sobre su trabajo a My Modern Met.

Y continuó, “El procesamiento es un poco más largo, solo porque son muchos datos. Utilizo un software en el que subo los fotogramas RAW que los alinea y apila, escupiendo archivos apilados que cose en Photoshop. También ejecuto varios programas de nitidez en los datos y, dado que las imágenes apiladas son de tan alta calidad, puedo obtener detalles nítidos mediante la nitidez sin producir ruido ni artefactos. El procesamiento comenzó a última hora de la noche y se prolongó hasta que compartí la imagen alrededor de las 3 p.m. del día siguiente”.

Luna
Andrew McCarthy

Ha sido un momento muy ocupado para McCarthy. Como astrofotógrafo de patio trasero, su vida laboral no se ha visto demasiado afectada por COVID-19. De hecho, a excepción de los incendios forestales de California, su humo bloquea la visibilidad, ha sido un viaje tranquilo para él durante los últimos meses. Él espera que al continuar compartiendo trabajos como este, la gente se sienta alentada a mirar la luna con una apreciación completamente nueva.

FUENTE; Claudia Franco para intriper.com

Este hombre aprovecho la cuarentena para transformar una vieja camioneta blanca en una caravana de lujo de alta gama.

FUENTE: Claudia Franco PARA INTRIPER.COM

El fabricante de muebles Daryl Lloyd Witt tomó una Volkswagen Crafter de carpintero y la convirtió en una impresionante autocaravana, creando un espacio con todas las comodidades necesarias para viajar cómodamente.

Desde el exterior, el vehículo parece una furgoneta de construcción estándar, pero cuando abres la puerta encontrarás una lujosa sala de estar perfectamente equipada, con una caldera que enciende la ducha y la placa.

https://www.instagram.com/p/CDi7CpJpzA9/?utm_source=ig_embed

También hay un comedor y una cama doble, lo que significa que los usuarios pueden pasar la noche con estilo.

Daryl, de 36 años, dijo: “Las camionetas blancas son de un gran tamaño, puedes colocar todo lo que necesitas en ellas.

“El hecho de que sean esencialmente furgonetas de constructores significa que son bastante sigilosas.

“Por dentro es hermoso, es una casa sobre ruedas”.

https://www.instagram.com/p/CDqj_FfpW00/?utm_source=ig_embed
Daryl, de Frome en Somerset, estaba ansioso por crear algo un poco más sofisticado, alejándose de la estética shabby-chic que a menudo se encuentra en las furgonetas camper VW clásicas.

“Hay tantos Volkswagen Transporters utilizados por los surfistas que no se pueden diferenciar”, dijo.
“No hay unicidad para ellos. Son muy pequeños, no podrías vivir en ellos o pasar dos semanas en una”.

Daryl pasó tres meses atrapado en casa durante el encierro y decidió poner en práctica sus habilidades, habiendo trabajado como fabricante de muebles a medida desde que dejó la escuela.

Como surfista, siempre le ha parecido atractiva la cultura de las autocaravanas, y este vehículo es el segundo que adapta.

Daryl explicó cómo quería crear una apariencia elegante y nítida, pero admitió que instalar la caldera de gas era la parte más complicada del diseño, aunque afortunadamente dio sus frutos, ya que pasó su control de seguridad con gran éxito.

https://www.instagram.com/p/CCOwnhVpKT8/?utm_source=ig_embed
FUENTE: Claudia Franco PARA INTRIPER.COM

Hasta el 17 de agosto se encuentra abierta la convocatoria a emprendimientos creativos neuquinos con interés en sumarse al proceso de incubación COPADE 2020. El ciclo, propuesto por la Secretaría de Planificación, se ejecutará junto a EmpreAR y CFI con el objetivo “incubar” el desarrollo exitoso de quince emprendimientos provinciales. Según se anticipó, la selección de beneficiarios se hará bajo el enfoque de Microrregiones y con fuertes equilibrios territoriales.

A través del Centro de Diseño, Creatividad e Innovación, COPADE sale a la busca de 15 emprendimientos creativos para “incubar” su desarrollo. El trabajo, será realizado por cuadros técnicos de la Secretaría de Estado y de la ONG EmpreAR, una organización de larga trayectoria en el mentoreo y asesoramiento de emprendedores y creativos del Área Metropolitana de Buenos Aires.

Interesados en participar de la pre-selección pueden comunicarse con la Secretaría del COPADE por vía telefónica llamando al 0299 – 4495661 int 5658 o, a través de internet, escribiendo al cdneu@neuquen.gov.ar .

La convocatoria, es importante aclarar, tendrá una instancia de pre-inscripción y otra de selección, que será realizada por el Centro de Diseño, Creatividad e Innovación (Cdneu), según las cláusulas previstas en las “bases y condiciones” del programa, con un tope de hasta 15 emprendimientos creativos.

El programa de incubación y formación de emprendedores creativos COPADE 2020 cuenta con el financiamiento del Consejo Federal de Inversiones (CFI), y se desarrollará junto con EmpreAR, en 8 módulos online, donde se impartirán contenidos específicos como estrategias de negocios, comercialización, comunicación y finanzas, entre otros.

La convocatoria realizada por el Centro de Diseño, Creatividad e Innovación (Cdneu) de la Secretaría del COPADE, que tiene plazo de pre-inscripción hasta el 17 de agosto (inclusive), cuenta con el respaldo del Consejo Federal de Inversiones (CFI) y será ejecutada en forma conjunta con la ONG EmpreAR.

Formulario de inscripción acá: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScZ3YtirBDuGl42AblkrlmrBa-xoBkUNseBtj_RofGU6SbByA/viewform

Quedó inaugurada esta mañana la muestra “Cuando los cielos tienen magia” de Patricia Estela Castaño, una artista plástica residente de Caviahue-Copahue e integrada al Ciclo de Muestras Permanente que el Ministerio de las Culturas expone mes a mes en las oficinas de la Secretaría de Planificación.

“Cuando los cielos tienen magia” ilustra los cielos cordilleranos en sus distintos momentos y permite conectar con la magia y entorno natural de Caviahue-Copahue. Las piezas están hechas con la tradicional técnica tiza pastel con la cual se resaltan sus degradados y gestos fundidos en los cielos que se ilustran. 

La muestra estará disponible en forma digital desde este miércoles 5 de agosto y por el transcurso de un mes podrá ser observada por el público interesado.

Link de la muestra en Flickr: https://bit.ly/3gvYzFF

Link de la muestra en YouTube: 

El Ministerio de las Culturas a través del Banco de la Música presenta su ciclo de microconciertos que comienza su primera edición este jueves 23 a las 19 horas con la presentación del cantautor Santiago Aguirre que estará mostrando parte de su primer trabajo discográfico llamado “A seguir caminando” a través del canal de Youtube del Ministerio.

Santiago Aguirre es compositor, intérprete, multi instrumentista, cantor y guitarrero oriundo de la ciudad de Allen, Río Negro. Criado, prácticamente, en la ciudad de San Martín de los Andes. Y actualmente radicado en la ciudad de Neuquén Capital.

Su música tiene un estilo propio que recorre por el género popular folclórico, la música andina, el rock nacional, internacional, la trova y la canción.

Recorre los escenarios desde sus 9 años y participó en distintos grupos y formaciones. Entre ellos el “Grupo Surandes” con tutoría del “Chango” Soria. El Coro infantil y luego juvenil de la ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA de San Martín de los Andes. El grupo “la bohemia blus band”. Del grupo folclórico “El Cauce”, “Dos en tribu”, “La Acequia”, “Dúo Aguirre-Duran”. Formó parte también, como guitarrista y cantante del grupo de música afroperuana “Quinto mondongo”. Es compositor y músico en vivo de la obra “Vairoleto, pechito libertario”, que fue premiada en la provincia y recorrió gran parte de Argentina y México.

Sobre su material discrográfico                              

En  2019 Santiago convida su primer material discográfico “A seguir caminando”, un compromiso con la música folclórica de raíz en el norte argentino contenida por un estilo propio. Viajando por un homenaje intenso hacia las grandes aguas de los ríos que transitan los territorios que él habitó. Y a su vez mezclando estas emociones con un ritmo oriundo del Río de la Plata, el candombe.

El disco está compuesto por 9 canciones de su autoría y grabado con 10 invitados e invitadas. Músicos y músicas que formaron parte de su camino.

Además de las canciones de su autoría, Santiago trae un repertorio de chacareras, gatos, zambas, escondidos, candombes, canciones. Formando un espectáculo que viaja desde la raíz del bombo legüero hasta los versos del son jarocho mexicano. Interpreta, entre otros autores y otras autoras a “Los Manseros Santiagueños”, “Los Carabajal”, “Jacinto Piedra”, “Raúl Carnota”, “Ramón Ayala”, “Jaime Dávalos”, “Marcelo Gómez”, “Chabuca Granda”, “Son de Madera”, “Chico Cesas”.

El Banco de la Música

El Ministerio de las  Culturas de la Provincia de Neuquén creó desde el inicio de su gestión en 2016, el programa Banco de la Música de Neuquén.

El mismo tiene como misión principal fomentar y estimular la producción musical discográfica local llevando adelante una construcción y convocatoria continua para la elaboración de un gran archivo de producciones musicales de Neuquén que refleje la historia de la provincia, la  identidad cultural y ponga a los músicos y músicas en escena.

Una vez creado el programa y la difusión del archivo se creó un ciclo mensual  del Banco de la Música, en el cual se puso en valor el material fonográfico grabado por músicos y músicas  locales. Se brinda el espacio y las condiciones técnicas óptimas para presentar los trabajos de los y las artistas de manera profesional.

Ante este nuevo escenario que se presenta frente al COVID 19, el ciclo del Banco de la Música  continúa con sus presentaciones adaptadas a nuevas formas y posibilidades de comunicación y producción, siguiendo los protocolos de salud. Lo que llevó a que los vivos de los artistas se traduzcan a través de un lenguaje audiovisual donde el contenido se filma y edita para compartir con la comunidad a través del canal de Youtube y de las redes sociales del Ministerio.